影後感 -- 點對點

小時候看的兒童雜誌中，總會出現一張點點圖，只要按著圖中的數字，由1開始，按著數字一直順著連，就會連到一個圖案出來，可以是一種交通工具，或是動物，我總是很乖的去按著一點點去連好，還會用尺很仔細的連成一線，但從沒有想過，如果沒有數字，那到底該如何開始呢？

《點對點》的故事就是由一個個迷之圖案開始，講述由外地回流的黃雪聰 (陳豪飾)，發現他對香港的轉變有點不慣，而同時由長春來應聘來教普通話的小雪(蒙亭宜飾) 發現在牆上有一個個點，好像有一些意義似的，於是由開始去思考是怎麼東西，經過校長(邵音音飾) 的提示下，就知道了暗示是和以往一些香港事物有關聯，在解迷的途中，也有一個《向左走向右走》的感覺。

片中的題材可謂近年獨立電影或香港電影的「主旋律」，就懷念過去的香港，覺得香港都改變得很快，而本片的故事就是講述「大丸」的故事作開始，引伸出很多在香港已經消失了的地標/情懷，比如元朗的稻米 (不過有些地方有什麼關係，看來要看多次才知道)。

另外也帶出一個近年的話題，重奪空間，到底街上的空間是屬於誰的呢？是市民，還是不同的財團？雪聰是一個不愁衣食，不理世事的人，但之前他也熱血過，他也在「保衞皇后」中出過力，但是什麼原因令他不再投身於社運？變得不再過問世事？未必知道，但從後來他連祖屋也不想去，只在懷念一些舊事，或許受了一種打擊吧？

雪聰和香港價值格格不入，不當樓奴(新樓盤的名字是「岸居」?)坐交通工具，但小時候也會「讀一些實用的科目」，現在只會想一些不同的東西；而小雪來到香港，覺得和香港也格格不入；只有邵仲衡飾演的表哥，才算是一個香港仔，相對陳豪，就是一個對比，也像一對活寶，有趣。

喜歡《點對點》的簡單清新，一個《大藍湖》的笑點未必有人懂得笑，黃修平和小雪在陰澳碰面唱張柏芝的《不一樣的我》也未必令人人知道感概，但顏培珊的可聲包括《早班列車》為電影增加了不少觀賞點呢！

整體來說，金句不少，笑點足夠，值得入場看的電影，明年金像獎，「多謝高登先」應該也可以出現吧？

影後感 -- 山本五十六 『聯合艦隊司令長官 山本五十六 -太平洋戦争70年目の真実-』

田中芳樹在《銀河英雄傳說》中借不敗的魔術師楊威利的口中說過︰「戰爭百分之九十的起因，是一些愚蠢的令後世人會為之一愣的理由，其餘的百分之十，則是一些愚蠢的連現代人都會為之一愣的理由。」，對當時的聯合艦隊司令官山本五十六來說，與美國等國開戰是一個蠢得要死的戰爭，他一直認為不論在補給、兵源等資源上，和美國開戰本來沒有什麼勝算，他要求的，要戰，也是為了求和。

《山本五十六》所講述的就是聯合艦隊司令官山本五十六身處的反戰派，在主戰的軍官中如何自處，也被強逼上戰場上的故事，如何自處？一個反戰的軍人，充滿矛盾的身份，就是這樣開始。

電影的主題是一個很平舖直敍的傳記故事，沒有什麼特大的情況，役所廣司所飾演的山本五十六，一直都是淡淡然，有點處變不驚的力量，不論是勝扙還是在瓜達康納爾的劣境中，均保持一個沉穩內歛的感覺，直到在一式陸政上被打中的一刻都是這樣。

反之在主線外的一些小人物才更為有趣，比如在街上轉角的演說者，在開場時對反戰的山本大加鞭撻，認為這個人「不愛國」、「懦夫」，但到珍珠港事變後就將山本說成「軍神」、「愛國者」，變臉之快，不像今天的香港嗎？山本五十六把希望寄望在年青的一代，說出「許多年輕人已經喪生，肩負日本未來的年輕一代都先死去，我這個老傢伙，還苟活於世… 當我再見到他們時，我該怎麼面對他們？」這話時，我們有想過我們下一代如何嗎？還是只想袋住先，我今天要「搵食」？

「軍人最重要的職責，是要結束他挑起的戰爭」，也許今天也是對不同世代的一個提醒吧？

影後感 -- 親愛的

拐帶兒童在中國內地是一個很大的問題，當中可以從城鄉差距，或戶藉制度，或簡單一點由中國傳統重男輕女的習俗去討論，但怎樣也算是一個較敏感的範 圍，那些小孩除了和我們常以為的弄成傷殘去作乞丐外，但有一些會賣去一些地方作別人的兒子。陳可辛今次就改篇了一個真人真事，一個被拐了兒子家庭，如何花 了數年時間去找回，但原來找回後才是一個新問題，小朋友把之前的的記憶忘記了……

故事把所有道德的判斷都拋開，每個人作一件事都有一個原因。起初一個家庭的巨變在於黃渤飾演的田軍，他兒子鵬鵬的被拐走，於是和前妻郝蕾一起到處找，當中 加入了張譯和張雨綺領導的失兒家庭支援小組，最後在一個安徽的農村中找到兒子，但兒子已經連小時候學的兒歌和鄉音都忘記了，他完全融入一個新家庭中，黃渤 和郝蕾的出現，就好像把兒子重新拐走一樣，同時，也把趙薇的一個破碎家庭弄得完全散掉。

趙薇憑此片獲得台灣金馬獎最佳女主角的提名，實際上她是在片放了一半才出現，但她的出現，就把主線由郝蕾那邊移到她那裏，她的表現也令人為那個拐子佬老婆的身份增加了不少同情分。而黃渤也證明了他的戲路可以再擴闊，不是一定拍喜劇，拍正戲也能帶出一定的戲名，他飾演的父親，那份矛盾，令他的家庭和趙薇的家庭中間的張力很大，但導演把故事平衡得很好，沒有一個是壞人，或許，死了的人販子也不算，只是，他沒有機會闡述自己的難處而已。

三個小孩也很突出，特別是小妹妹和長大了的鵬鵬，是本片的一大亮點。

沒有壞人的地方，人人均有作事的原因，在換位思想後會找到共識？或許是今天各人的提醒吧？

影後感 -- 渴罪 『渇き。』

《告白》導演中島哲也的最新作，貫徹導演在《告白》的手法，是較陰沉的一套電影。故事講述一個被革退的警察，一天前妻打來說女兒不見了，於是在尋找女兒的過程中，慢慢發現女兒是一個惡魔的真相……

說真的，這套電影有點CULT片的味道，當血腥到某程度，正如導演所說，只會變成笑話，也正好呼應了電影的一個程度，很荒謬的一個時代。當然人人對CULT片的接受程度不一樣，一個血花四濺的故事，實際埋藏了很多意像，還是導演故弄玄虛？不容易明白，卻充滿有趣的地方。

中間交錯故事轉合等，都要叫人嘗試重組過程。音樂也是導演的看重，由最初的Panis Angelicus，中間還用了很多流行音樂 (でんぱ組.inc? 什麼來的？)，到最後Dean Martin的everybody love somebody都有一定的作用，特別中間用很多電音，把故事弄得更荒謬和好笑，所以越看越CULT的感覺由然而生。

未看過原著不知中間改動了多少，或導演這個手法對原著的詮釋是否帶出來，只能說這不是一套很容易入口的電影，如果期望和《告白》一樣有點心寒的感覺，其實沒有，或如導演說的一句作總結，人人在當中都有病，人人都在為自己找一點定位……

影後感 -- 單身男女2

究竟是我們緣分還沒到，還是我們不夠愛對方？

上一集中程子欣在最後一幕向「地球男」張申然問出一個這樣的問題，而程子欣最後選了「火星男」方啟宏，而「地球男」亦決定重回地球。但原來有些人，你曾經深愛過，總有「過盡千帆皆不是」的感覺，那份感覺在平時生活中好像沒事，但在夜深的日子，總會不能釋懷。

杜琪峰和韋家輝經去年將鄭秀文和劉德華重新組合起來有《盲探》後，今年把3年前的故事來一個續集，再示範了如何把相同的橋段和把戲再玩一次而不落俗套。

這種錯摸和交替交替的故事不同人也玩過，但杜韋二人在今集的表現，就好像張申然和很多男生一樣，其實「橋唔怕舊，最緊要受」，同樣的拍短片，同樣的POST-IT，同樣的在中環玻璃幕牆上的對看，似曾相識，卻仍充滿樂趣。當然你已經忘記了上一集的故事和情節，也不阻你在很多點上笑和感動的，只是如果你心中有點記憶，那就會更有感受。

如果A餐B餐是選女生的代號，地球男和火星男或許是對男生的代號吧，今集吳彥祖的出場機會很少，反而代替他作火星男的周瑜民和楊千嬅的感情線很有趣，為了不作劇透，就不把最後結局說出來，但有一點不能不說，就是那首歌配上楊千嬅很夾，在「那種過了作夢的年紀」，想要的是什麼呢？但她沒有放棄作夢呀，人應該如此的……

最後一點不能不問，為何要在都爹利街坐車去雲咸街呢? (杜SIR風格)

影後感 -- 失蹤罪 Gone Girl

托爾斯泰說過︰「Happy families are all alike; every unhappy family is unhappy in its own way」，一段婚姻的敗壞，是如台灣的譯名說的，是在「控制」中走過？到底在一段關係中，「控制」在愛情或婚姻的關係中佔多大的位置？到底是雙方不自願地去放下自己，還是在「愛」中二人接受？五年婚姻生活後，二人還可以像DAY 1 一樣處於深愛的情況嗎？

David Fincher 的電影，就好像其成名作《七宗罪》一樣，常常有迷霧、陰沉，Ben Affleck 一出場就像一個賤男，Rosamund Pike 失蹤的事，所有矛頭都指向他， 但邊看，故事突然一轉……到最後，他們二人都繼續在「甜蜜的婚姻故事」中繼續走下去，導演在故事中的Happy Ending 中下了一個更沉重的定義 -- 現實中不少夫妻共同生活下去，可能是互相利用，或是利益瓜葛，也或是「顧全大局」，我們如果去面對一段不再在熱情中的感情？

愛，反面是恨？愛到最後，是為了毀了別人成全自己？或許是人人不同，讓我們重新去檢視我們的「愛」，在何事上表達出來？