影後感 -- 大夢想家 (Saving Mr. Banks)

Winds in the east / Mist coming in / Like something is brewing / About to begin / Can't put me finger / On what lies in store / But I feel what's to happen / All happened before.

本片是說回當年迪士尼準備開拍《歡樂滿人間》(Mary Poppins) 時和原作者Mrs. Travers 的交往情況。Walt Disney沒有想過為了答應女兒一部電影的改篇花了他二十年的時間，也想不到打開了Mrs. Travers 的心扉時，卻觸到了一個禁忌……

如果有聽過那段時間的SOUNDTRACK，就會發現把當時很多曲都放回去穿插，縱然沒有也會發現很有迪士尼的特色，輕快、易入耳。電影一開場我覺得就把Supercalifragilisticexpialidocious 這個字帶出來了，雖然那首歌後來是收起來的……

再如我沒有看過《歡樂滿人間》也沒有聽過SOUNDTRACK，也會跟我一樣享受電影的，劇情很暢，EMMA THOMPSON那個很煩很奄尖的作家你最後也會同情，同時也是那句 -- 作者對自己作品的感情是很不一樣的。

P.S. 秘書DOLLY 真的很像SNOW WHITE..... 最後也有COS一下呢...

寶島一村 -- 一個大歷史下的小故事

所謂眷村，可以指向1949年後台灣當局為退到台灣的國軍建立的居住村落，當國民政府退守台灣時，為解決跟着一起到台灣的百多萬軍眷的住宿問題，開始讓不同的部隊在全台建立不同的村落以安置有關人等。

王 偉忠把自己的故事寫在本劇裏，經賴聲川改篇後成為現在版本，故事由三個不同地方的家庭，跟隨國民政府退到台灣，分配到同一個眷村開始，中間經歷初到台灣想 著反攻大陸很快就可以回鄉的日子，再到生了第二代在地落地生根，到慢慢各人離開眷村走到各地，橫跨五、六十年，從離家、想家到「這裏就是家」的情況。

一 套差不多全場都是群戲的話劇中，要找出主線是不太容易的，甚至很多時會迷失在那一個地方。除了開場和散場時由王偉忠親身作說書人出來，中間有大毛和二毛兩 姐妹出來作旁白，間場有時比正戲還說比做還長；人物眾多，除了第一代還好認，到第二代我花了一段時間才分得清。另一點是那個線太多，有點頭重尾輕，或開了 線後沒有下文的感覺，最明顯是吳將軍和冷如雲的一段，到底最後是怎樣？是有曖昧還是沒有？起初那支破的青天白日旗和最後的回鄉拜祭有沒有關係？

另 一個對我有一點更大的狀況，是我較要時間去培養情緒，最後一幕長戲是令人有點感概，亦心傷，代表一代台灣人的心聲。但前面很多短幕，換幕極頻，有時只是作 戲30秒但換幕前後也有15秒，感情的培養往往突然打斷，變得像電視劇一樣，畫面一轉就換場，感覺可以少換一點，讓觀眾情緒累積。

一個大時代的環境下，人物如何在其環境下生存，未必盡如人意，只能嘆息，和還是唱一句「毋自暴自棄，毋故步自封」好了。

影後感 -- 接近無限溫暖的藍 Blue Is The Warmest Colour (La Vie d'Adèle – Chapitres 1 & 2)

那是一套同志電影，但卻不只是一套說女同性戀者的故事，正如故事中在主角Adèle的同學一樣，男男、男女、女女都只是愛情的其中一面？其實電影主要不是說「女性同志」的故事，更多是一個「少年戀愛」的故事，正如法文片名一樣 -- La vie d’Adèle : chapitre 1 & 2 （Life of Adèle : Chapter 1&2），是年青人在戀愛中，相遇、迷戀、分歧、、分手、再相遇，一個平淡的故事，但在導演手上拍出了不一樣的電影。

Adèle 出場時跟大家的17歲一樣，只是迷迷濛濛的，在愛情上還在摸索，遇上THOMAS 是令她發現她喜歡的該是EMMA，一見鍾情那種。EMMA比她年紀大 (大四生，主修藝術)，朋友群都比Adèle 原來的成熟 (討論Egon Schiele還是Gustav Klimt作品較好，相對Adèle原本的同學，只是討論那個男生較好，有沒有跟那人上床之類) ，慢慢Adèle 其實有一點疏離感，那時出現的數個男生 (EMMA的演員朋友和後來的同事)令他有所動搖……

那個「接近無限溫暖的藍」，亦漸漸退色，由最初的滿頭藍髮吸引Adèle 到畫作到最後變回一頭普通的金髮，如他們愛情，漸漸遠去。中間留心兩個家庭的反應，EMMA家較為接受，所以一起吃蠔喝酒沒有問題，Adèle 的家較保守，只想女兒安安穩穩，所以會問EMMA以藝術為職業能不能賺錢養活自己，故此二人在家不能很光明正大的一起。

最後我是稍嫌大多說話，解話太多，和「動作」一樣，太多，就變濫了。