影後感 -- 狂舞派

 
我是一個腦不太能指揮手腳，又沒有音樂感的人，以前當大家大家去玩DANCE DANCE REVOLUTION的時候，我就已經從來在旁看，在想，這些人真的可以把拍子都背上?

How far are you willing go for (XXX) ? 為了 (XXX) ，我/你可以去到幾盡? 《狂舞派》不是另一套STEP UP，卻是一套很本地的電影。一班年青人，為了自己的(XXX) 去努力，會迷失，會想走不一樣的路，但最後還是那句很老套但很有意思的一句話，我們達不到那個目標，只是我們的腳太重，太看重一些重西了。

香港本地很久都沒有一套青春片，說的是真的說年青人故事的電影。我們羨慕台灣甚至外國的青春電影，而這一套用全新人/素人的電影，很值得去觀看，動感十足。他們走到台前，絕對不是一堆在後面YO 的舞者，卻是站在台前跟別人說他們的跳舞故事和夢想。充滿活力，充滿動感？

為了 所愛的，我/你可以去到幾盡?

影後感 -- 大尾鱸鰻

一套台灣的賀歲片，自忤為一部很「本土」的電影，我只能說太過「本土」了.....

正如我常常不明白正如我常常不明白中國大陸和台灣如何會明白周星馳早期的港產片，明明很地道粵語的對白，配了真的會明白笑位在那的？又如《低俗喜劇》不會在外地高收一樣，因為不會明白語感，這套電影也是一樣。

但後來想起來不只是語感的問題，因為喜劇總有一定的情況，或許有不同的方式令你笑，本片只有一種，從頭到尾只有一種，就是用豬哥亮的台語來作笑話，即什麼「驗尿」和「驗鳥」這種……，第一、二次可能還好笑，但中段到後尾也是...... 我開始笑不出來。

說到這裏，我不得不認同陳國富導演的那一句「只想拍鱸鰻，永遠不會有少年Pi」，但當時被看為只是過份「本土」而不夠大氣的批評，我起初也覺得這個批評沒有道理，或許當時香港同樣有《低俗喜劇》劇評的爭論，「本土」沒有不好呀，況且近年台灣電影的票房向中南部遷移，台北的票房已經沒有想當年那麼重要了，所以為票房沒有問題。現在看來，我誤會了，因為好看的電影和不好看的，提材沒有高低之分，但手法和故事卻有。

電影的基本是故事，如果故事不知所云，已經失敗了一半。