影後感 -- 星空

星空下，有陰影必定有光

林書宇繼《九降風》之後再寫少年成長關口，《星空》走向更陰沉與憂鬱，將人生的無奈、欠缺與傷痕再一次帶在觀眾前面。可惜就是調子就是太過陰沉，看完總有一點灰的感覺。

徐嬌脫離那個在《長江七號》的男仔頭，真正長大了；劉若英年紀大了，但戲反而更內儉，那陣壓抑更有戲味；但林暉閔才是本戲的大亮點，年紀小小但凌厲的眼神特別聚焦。

紅酒、法文對白、法文歌、印象派畫作、新浪潮電影，差不多是Midnight in Paris的台灣版 (幾米的繪本都有一點法國風味的) 。Handmade的東西在戲中穿梭，不論是爺爺給小美的木造公仔，小美和小傑的摺紙壁報，沒有電腦也沒有電視，只有兩部手機的年代，母親聽的是卡式帶， 那是我們的希望脫離作模的想法？

戲中最有想法的是用拼圖去作中心點，莫奈、米勒的畫，把掛膺品的麻煩減去了；一家人閒時是作拼圖，而拼圖的欠了一塊好像是代表一個不完滿，把拼圖砌成、拆散，也代表了家庭、心境的重組與變化。

如果《那些年》是一個由男生去看自己初戀的故事，《星空》就是一個用女生角度去看自己少年的情景。幼稚的男生總是破壞王，用暴力和破壞去吸引喜歡女生的視線，但女生只是覺得你「幼稚」和「無聊」。女生喜歡有一點才華，有一點「深度」或許是有點難觸摸的男生。

成長，總有一個又一個不同的難題在前，當時我們總以為自己停在那兒，以為自己忍受不了。當過去了，在某一天回望時，你可能會對那個既傷感又帶笑的傷痕微笑，心中想，為何我當日會這樣想呢？並且可以向自己的過去說一句︰

原來，我已經走過了，並且我活得很好。