影後感 -- 失戀33天

近日看的第三套國語片，如果《星空》說的是初戀，豆芽夢的開始，《那些年》是中學時的青澀時代，每個年青人為了自己的「沈佳宜」或「柯騰」而心傷，那《失戀33天》是一套成年後的電影，是你最後失去當日最愛的回復過程。

導演滕華濤把他在《蝸居》和《裸婚時代》的成功模式轉移過來，一套八十後男女的「都市現代劇」，男主角文章在這齣電影裏繼續扮演那種好男生加臭口的角色，他 這個表演，比在白蛇傳說裏那個角色，好得多了。女主角的失戀，就是把故事帶出來的一個引子。一個婚禮策劃師在自己失戀後，如何把自己救回來呢？

可惜的是整套電影的故事重心由女主角走了去男主角 -- 他的同事上，女主角都給男主角搶了戲份，有點不太平衡的感覺。不過電影的金「金句」實在太多，這亦是勝騰導的一貫作風，而中段給文章的一場個人表演，有點像《裸婚》中的其中一幕呢。

《失戀33天》的表達手法大量「參考」心跳500日 (500 days of summer)，那幾個在日子之間的跳動，到某一天走出困牢，不過就是中間的分別，就如戲中所說︰「一段感情裏，我們實實在在的愛上了對方，到分手的時 候，也實實在在的恨上對方。」或許這就是現在國內男女的真實說法吧？

有人用500天去談自己如何復原再踏上情愛的路，那國人用三十三天由分手到同居同愛上未免太快了點吧？

p.s. 第一次在大陸的電影院看電影，張飛要50RMB..... 即係成六草港紙，係香港都係呢個價，不過好處係，呢度D食物多花款好多，唔係得都係熱狗爆谷加唔同汽水的選擇。

影後感 -- 星空

星空下，有陰影必定有光

林書宇繼《九降風》之後再寫少年成長關口，《星空》走向更陰沉與憂鬱，將人生的無奈、欠缺與傷痕再一次帶在觀眾前面。可惜就是調子就是太過陰沉，看完總有一點灰的感覺。

徐嬌脫離那個在《長江七號》的男仔頭，真正長大了；劉若英年紀大了，但戲反而更內儉，那陣壓抑更有戲味；但林暉閔才是本戲的大亮點，年紀小小但凌厲的眼神特別聚焦。

紅酒、法文對白、法文歌、印象派畫作、新浪潮電影，差不多是Midnight in Paris的台灣版 (幾米的繪本都有一點法國風味的) 。Handmade的東西在戲中穿梭，不論是爺爺給小美的木造公仔，小美和小傑的摺紙壁報，沒有電腦也沒有電視，只有兩部手機的年代，母親聽的是卡式帶， 那是我們的希望脫離作模的想法？

戲中最有想法的是用拼圖去作中心點，莫奈、米勒的畫，把掛膺品的麻煩減去了；一家人閒時是作拼圖，而拼圖的欠了一塊好像是代表一個不完滿，把拼圖砌成、拆散，也代表了家庭、心境的重組與變化。

如果《那些年》是一個由男生去看自己初戀的故事，《星空》就是一個用女生角度去看自己少年的情景。幼稚的男生總是破壞王，用暴力和破壞去吸引喜歡女生的視線，但女生只是覺得你「幼稚」和「無聊」。女生喜歡有一點才華，有一點「深度」或許是有點難觸摸的男生。

成長，總有一個又一個不同的難題在前，當時我們總以為自己停在那兒，以為自己忍受不了。當過去了，在某一天回望時，你可能會對那個既傷感又帶笑的傷痕微笑，心中想，為何我當日會這樣想呢？並且可以向自己的過去說一句︰

原來，我已經走過了，並且我活得很好。