影後感 -- 我想吃掉你的胰臟 君の膵臓をたべたい

「時を超えて屆く　彼女の最後の願い 」

第一眼看到這個電影標題，真的心諗，係咩戲來的呢？加埋對日本仔戲的變態有點恐懼，本來都算放埋一邊，但望返TRAILER，係純愛戲喎，同埋有北村景子同小栗旬，應該入去看看，估唔到，有點眼濕濕咁出來。

當中大部份歸功於三個年青演員，濱邊美波、北村匠海和大友花戀。濱邊美波這個角色實在替她度身訂造一樣，而他演出這個有點任性的小女生，拿揑剛好，沒有變成倚病變成任性，而那些小行為甚至你會變成原諒，你不知不覺也會因為她的笑容而原諒他，沒有討厭的感覺，特別常用第一視點去拍，讓觀眾像男主角一樣，心想讓她任性吧，那是可以理解的。而北村匠海的角色你不覺得是木獨，反而他心中那個矛盾表現得很適中，既想遠離人群，卻也羨慕別人可以融入群眾，把那份青年心中的矛盾作得剛好。大友花戀作主角的閨蜜，演出那份孩子間朋友的妒忌。他們三人，把電影帶到中後段那個催淚位，確實令人一嘆，概嘆為何會這樣？也會想這樣會否是剛好？

想い出の角砂糖を
涙が溶かしちゃわぬように
僕の命と共に尽きるように
ちょっとずつ舐めて生きるから

主題曲由Mr.Children所寫的一樣，生命的無常，請珍惜時間。如女主角一開始和男主角分享生死的看法時，說出了一個知道和一個未知的時間，當我們以為有很多時間，卻不知其實有可能只是下一秒，故此兩者的分別在於你有沒有細細的品嚐。

「ありがとう」も「さよなら」も僕らにはもういらない
「全部嘘だよ」そう言って笑う君を
まだ期待してるから

最後，你會為他們的錯過，為此而覺得揪心，那一刻，你看著那本「共病文庫」的故事，手法有點老套，你也知是要逼你感動，但到那一刻，因著電影的帶領，你也不禁為他們流出一滴眼淚，那不就是一套電影達到了他的要求嗎？

想再次看到笑著的你呀！

影後感 -- 台北物語

「我想昨晚到現在這裡每個人多少都有點領悟。」

所謂未上映先引起香港影友們哄動，大家都想一看「奇片」的出現。果然，甩頭甩骨，不論聲效鏡頭都為一個電影院新體驗，我第一個反應是有點像低成本的獨立電影，還不算無啦啦加戲比朋友於是間唔中出現一段好奇怪而與主劇情一D關係都無的劇情，(對錶係什麼三四?)，開頭一個無啦啦的「低手」長鏡頭還算經典了，而明明是一套劇情片，故事跳躍就說自己是意識流，炒埋一碟跟住就話有意識，真係亂畫都可以話係畢加索。

就係咁，踩住綱線去走，一再過火就變成「不加思索」，但到所有線收回來後，突然越看越有味道，最後一場大廳戲，竟然有點看三谷幸喜之感。一句又一句金句對白的不連貫，那個反差實在有趣，對的，「士農工商各按其位」，每一部電影都有不同的定位，而這部絕對是可以交給徐緣寫一篇「孖劇亭」的上佳例子。

故事不用說，但只可以說這個奇特的經驗，絕對是有趣，比起《關公大戰外星人》和《極闘》更成熟 (話說聽聞極闘5進步了不少......)，也不止是「柒到盡頭便是型」咁簡單，而不是無一套SEVEN片都可以拍到咁「型」的結果。