影後感 - 遺愛

 

係呢個排左好幾套高質港產片的五窮六絕日子，《遺愛》好可能係當中最易被遺漏的一齣。

故事其實也是一個直實的案件改編，但這不是一個獵奇片，導演嘗試用另一個角度去問一個「WHY」的問題；「為何」少女會走上殺人這條路？「為何」女兒會走上同一條犯罪這條路？在這個文明的社會，我們不該有那種「先天就是罪犯」或「阿爸阿媽係犯你都會係」那種觀念，但為何會有跨代罪犯的出現？是在中間缺少了那個部份沒有察覺？

 

誠然，那不是一個容易的問題，導演借了這個案件，本片主要只有四個角色，而四個角色都剛剛好，不過火也不過份搶鏡，特別覺得這個用章回的方式，順序的把故事說出來，讓人看着是就感覺，那就是他們的日常，但，可以作些什麼呢？

 

各人的多作、少作、不作，或許都會是一個又一個的遺憾或遺失，不是每件事都可以補救，但若某一天感覺應該做一些事，請盡力而為，因為你的一小的幫忙，可能就改變了一些，不只是別人，也是可以是自己。

 

 

#遺愛

影後感 -- 他和她的戀愛花期

開始是終結的開始 - 始まりは、終わりのはじまり

故事在預告片中已經說出，是一個「人生最美好、像奇蹟一樣的戀愛」，他們偶遇、找到一個像自己的人，不只是戀人，像「蘇眉」，更有上天好像有意把這對天造地設的戀人撮合一樣，連錯失的事情也是一樣。很多戀情醞釀時，找相同點，「你也是，我也是」此起彼落，喜歡的作家可能風格不同，但也是作家；喜歡的歌曲不一樣，但也喜歡音樂那樣。沒有意外地，一起了。但童話故事的完結，就是現實的開始。

 

ふたりの人生が少しずつ、すれ違っていく....

 

長大了，如何不變？慢慢，你和我好像有一點不同步，是誰快了？是誰慢了？還是只是二人仍按自己的步伐前進，卻忘記了這是一個二人三足的遊戲？是沒有嘗試找回同步？還是原來那個自己已經是過去的？

 

「音樂，不是單聲道，是立體聲的，用耳機兩邊聽才聽到直正的曲，只是用左邊或右邊耳機其實是兩首曲來的」

 

坂元裕二同土井裕泰繼《四重奏》(カルテット) 後的再次合作，今次是說一個不完美但美好的青春愛情故事，但不熱血，甜蜜的部份也不多，讓人最記著的卻是無奈和哀嘆，而那份感覺卻是人到某個年紀才會回想感受到的。

 

我懷疑戲院入面真係有四分三唔知押井守出場，講左名之後有一半可能唔知佢係邊個，而我竟然有菅田將暉同有村架純個反應，我自己都好好笑；到PORIN真人真名出場更是全場零反應......好吧，是我太宅。全片好順一路跟住個故事去到最後一幕，突然很有《十二夜》的感覺，愛情的故事，差不多的橋段，其實不停的在重覆上演，只是主角們不再是我倆了。

 

那份笑著的傷感，讓我們帶著離開戲院，回到現實。

 

 

 

#他和她的戀愛花期

#花束みたいな恋をした

#菅田将暉 #有村架純 #坂元裕二

影後感 - 孤味

 看《孤味》，不要空肚去，因為好想去吃台菜，特別是蝦捲，或者突然想吃一口「明星咖啡館」的軟糖，又或者去林森北的日式小酒館喝杯酒吧？

說真的，故事有點像去年港產片《花椒之味》，也是一個失去絡絡的父親，三個女兒；不同的是，在《孤味》中，主角是一個準備過七十歲大壽的老阿嬤，發現失去聯絡幾十年的丈夫就和自己同一城市，和自己去相同的廟拜拜，而且和情人一起，還要剛剛過身……故事就由這家人在籌備喪禮的事上發展下去。

家家有本難唸的經，各人故事好像差不多，但不盡相同，那個不同，就叫本片升格一級，首先阿嬤陳淑芳的演出就夠精彩了，一舉手一投足那個含辛茹苦眠乾歲濕養大三個女兒的家長活靈活現，疼女兒又同時妒忌丈夫和丈夫的情人，那份執念叫本片顯得更進一步，阿嬤一個，帶著大家往那個心中的傷痛走去了。

雖然有一點文化差異令我邊看邊想其他，不過不影響看片，基本回到愛恨與釋懷，沒差異呢！

一定要聽片尾曲…

#孤味

 

 

影後感 -- 無聲

相信大家也試過說所謂「白色的謊言」，有時只是為了不想解釋太多，於是以為在不傷害各方下說一些各方都討好的說話，打圓場，把事情帶過就算了。那不代表你是壞人或不知道不好，只是，很多時，不想說太多，省時方便而已，就像有時不守規則過馬路一樣，好像不用道德L一樣，我們總會找到借口替自己開脫。

《無聲》的故事有點像幾年前孔侑的《無聲吶喊》(도가니) ，故事就一個名為張誠的聽障學生，在火車上追一個偷他錢包的老人，他反抗反而給警察說他打人，老師來了，兩邊作「好人」，實際就是「好仔兩頭瞞」，這邊好話，那邊也好話，反正秀才遇著兵，就混過好了。張誠進去學校後，發現校車上常常有學生在車尾「玩」，晚上在洗手間也有人在玩，甚至有人說「一起玩」，那是玩什麼呢？怎玩呢？

故事的好處是沒有高言大義的說大道理，但每個人都是很立體的去表現出他們的本份，王老師，校長，小光，張誠，貝貝，貝貝爺爺，他們好像都作了他們當時認為最好的決定。對，學生們其實是糾結的，在罪惡感、悲憤、後悔、報復、無能為力之間糾纏，故然，成年人的包庇和自私，是故事的開端，但同樣，朋輩間的羈絆，甚至到故事最後，那份埋在心底沒有人曾開解的心結，那又如何呢？還是我們很平面地說怎樣怎樣則可呢？

是的，當故事告訴你犯法者就制裁，被害者出陰影好像「他們快快樂樂地生活下去」時，原來，暗處，總有一個未釋懷的被害者，那會不會成為下一個「施害者」，不知，但這個故事這個社會，將會走進另一次「為何會這樣」的循環當中，不斷的……直到……

#無聲

 

 

影後感 - 我，直擊真相

去年沈恩敬的《新聞記者》(我始終覺得強行改名做咩「逆權XX」的話，原本個名係最好)，原型就是此人 -- 望月衣塑子。

 

 在現在的香港，如果說二戰前的《新聞守護者》是對新聞工作者的一個提醒，本片更是直擊記者的生涯，尋找直相，和把官員的左右言他的面貌揭開；沒有人想要別人難堪，如果真係講「人話」的話。本片的情況是，直擊望月和不同人的交往，保持一個謙卑的態度，但對著不作為不說直相的官員，如片中的防衞廳長官和當時的內閣官房長官菅義偉，就不會客氣，還好日本的官只可以騷擾你問話而沒有去搜你的報館又或者向你上司施壓，當然你也看到一般政治組記者的服從，願意和政府妥協甚至新聞的取向，不願打破一個良好關係的牆，又或者在日本獨立記者的難等等。

 

 本片承載了的話題不少，由沖繩駐軍和基地到森友學園和加計學院的醜聞，特別是稱為日本版#metoo 的伊藤詩織被性侵案的發展，有時有點忙亂，但同時顯出望月這個記者的情況，可能同時有不同的話題在追趕，同時有不同議題在發生，但記者的工作是怎樣？是堅持和對象保持距離和所謂的「中立」，還是其實像望月，他縱然走到他們中間，但仍不失一個記者的觀察？電影中有一堆鏡頭是望月在街上觀察，可能有示威者是知道他是誰，但他沒有作任何訪問，只是和他們一起，到後來選舉集會也是，導演沒有說明，只可以靠觀眾現在自行理解。 如導演在最後的自白，他是反修憲第九條，反對沖繩駐軍，或許在日本就是「左膠」，不是主流，但不論他觀點如何，作為記者，不就有記者的本份，不要偏離那個道德太遠嗎？

可惜是本片和《新聞記者》一樣，沒得到片商青睞，只可在小地方上映....

 

 

 

影後感 - 對不起錯過你 Sorry we missed you

堅盧治這套電影像上次I, Daniel Blake (我，不低頭) 一樣，再次回到紐卡素，也再次直視低下階層面對的幾個問題：努力則可以達成想要的生活？自僱(假) 是否等如可以取回生活主導權？什麼才是對家庭最好的部份？或許去年是枝裕和的《小偷家族》說了一個在日本相濡以沬較童話的故事後，堅盧治用白描手法，讓我們更直視那個貧窮問題？

這個是因為金融風暴後的一家四口的故事，那年，他們差點買到房子了，那知金融風暴後，工作沒了，只能租房子，幾年續約，再搬，再續‥‥ 債務纏身的父親打算去速遞公司應徵，變成「命運自主」的假自僱，為了完成上樓願望，一家人變得更少時間碰面，更面對青春期子女問題… 那不是一個只在紐卡素出現的問題，同樣，今天也是可能在我們身邊出現。

故事沒有說他們本來如何如何，過去十年是怎樣，但一開始就表明，他們想改變，不是他們不努力不去改變，甚至覺得拿援助是羞恥的 (和Blake那時一樣)，但為何自力更新會變得更差呢？父親想一家人更好，母親只是忠於工作，希望給他服務的人有更體貼的服務，女女乖巧聰明，大仔看穿了讀書上流的謊言，大學畢業背著一大份學貸，但工作呢？

那就是生活，那個小小的夢想卻因為「努力」而被打破，我們看著企業壓榨工人，我們看着KPI看着我們自己的成功卻忘記一直協助我們成功的，我們希望家人生活更好反之卻令到家庭崩壞，或許，是我們自身的不足，還是制度上令我們繼續下流？

正如一個曼聯迷剛送件去到一個紐卡素球迷的家中時，給揶揄 2011-12 年最後個場望住迪斯高追和個場慘失冠軍，又再回帶到1996-97年在聖占士公園吞五隻光蛋的苦痛經驗 (不過個屆都係MANUTD冠軍，奇雲基瑾三個月後都係比人炒左) ，爸爸只是想努力到最後，到最後，讓你回想的更多……

Sorry We Missed You，錯過了，也是掛念你。

影後感 -- 花椒之味

「重點是，他始終傷害了我們」

話說鍾生的演出確實演出了那份滄桑感，特別導演用了如樹的視點望向他時，你不禁想：那討厭的臉該如何面對？

麥曦茵第五部長片，是2019年暫時來說最叫我滿意的港產片，雖然中間鏡頭有少少唔自然，同埋不太喜歡那個結尾外，但從我旁邊那個喊足全場，而我亦曾被幾個位觸動，實在無甚可挑剔之處。

鄭秀文那份內歛是本片最大的亮點，那一點的不安，一點的傷感，一點的倔強，一點的反思，確實多一點就覺得過火了，而你看着看着，那不就是你和我？如樹面對家人的失去，有點悔疚那時沒有和該說話的人好好說一句，總是挑出不滿的地方放大並且鑽進去；又和如枝一樣，在事業上好像有點成就，但又好像到了瓶頸走不過去，高不成低不就，想得到鼓勵卻得到冷水，有時有鼓勵呢？卻不知為何把最壞的那句說出來；又或許我們像如果，好像隨心而活，但深知那天將會來到，「如果」那天來到，我們預備好了沒有？

 「想聽我想和你一起，不是可以和你一起吧？」

我們會對某些人的用字斟酌，為何這樣為何不用另一字？但最後，錯過的是那一個最重要的部份，為了找到不同，卻忘記重點的一句。或許橋、隧道、路等都不能讓人和人相近。

 「或許我不是想找一個需要我的地方，我只是在找一個我覺得需要我的地方」吧

蒙恩寵之名 By the Grace of God / Grâce à Dieu

「你還相信神嗎？」 --- 這是電影中最後的一句對白。

《以恩寵之名》講述的是在里昴發生的天主教神父戀童事件，當年雖然教區的主教知道神父有問題，神父也對一切直認不諱，但教區只是想淡化 (電影中沒有說出確實原因)，甚至還沒有避諱的讓問題神父繼續與小童接觸。直到25年後，有一個當年受害的男生願意把發生在他身上的事說出來，並且激起部份人不想想起的回憶……

邊看邊看，感覺這部份很真實，回想過去曾有一段時間也在問，到底我們是吹哨者，還是像另一主角一樣想形成壓力？還是和部份人一樣，只想把範圍壓在有限範圍？這個討論也曾在我身邊出現，只是我刻意避過了。作為旁觀者，或許因為不是發生在「離我很近」的人，我只能以「距離」看着事情的發展。就和導演一樣，選一個是很平淡的敍述者的角度，甚至沒有大吵大鬧，卻叫人更深去回想，家人、同伴是如何在知道後作支援，或是「感同身受」。

當「以恩寵之名」或「蒙主福蔭」這些絕不是我們最後好像沒事時的感恩之詞，那也不是在風風雨雨後平靜日子的口頭禪，那是我們深知道的。

影後感 -- 甜咖喱之味 長いお別れ

《幸福澡堂》(湯を沸かすほどの熱い愛) 的導演中野量太的最新作。前作有少少狗血但不失感動，而本作進步了更是讓人好好在電影院中笑中帶淚中看完的電影。

故事講述山崎努飾演的爸爸被發現有認知障礙症後，爸爸的記憶在七年來慢慢地消失，和家人，家人和他，慢慢地展開一個「漫長的告別」。

根據統計，每10個70歲以上的長者就有一個患有認知障礙，而85歲以上的長者更是三名之中有一名患者，故此這個問題或總會有一天在我們身邊或身邊的朋友中發生，而我們就好像片中的長女 (竹內結子) 和次女 (蒼井優) 一樣，各有各的生活，也在事業愛情甚或另一個家庭中奮鬥，只好把事情留給家中另一位老人 -- 松原智惠子飾演的媽媽。

但本片承接導演的一貫作風，一點也不陰暗，反而在不同的玩笑中，把日常的不便帶回來，是的，以商業片來說是成功了，因為在笑中，下一秒的沉默讓淚水不知不覺的流下來。

那是一個Ｌｏｎｇ　Ｇｏｏｄｂｙｅ，對我們，對我們身邊的人也是。

影後感 -- 沉默的證人

當世界大勢D賊都越來越高智，電影見到的賊都走向高智慧時，為何香港D編劇咁喜歡編一堆笨賊出來，仲要做埋一堆唔知做咩的事？典型例子︰拆彈專家、風暴、狂獸，同埋呢套……

先講優點，其實打得幾好睇，相對設計上都有一定的相法，就是困在一個細空間中如何發展，在公共殮房的場景拍打鬥片也是一個一個良好的設計。

但可惜和《狂獸》和《拆彈專家》一樣，為了某些場景將故事合理性打亂，其實故事比上兩部好了，起碼沒有邊睇邊叉，只不過又係大橋唔通，無啦啦成班友去搶屍？無病呀？做得黑警，唔係插贜都唔識呀？另一無啦啦不死生，成面血無腫無紅洗左D血漿再返出去無事，隻手會有玻璃背個D又會自己唔見，叫錯官階等等 ; 最後但真心想問，可唔可以唔好再配音，真係好難聽。

最後，睇片唔好駁片，其實係一個好嘗試，尤其你知個導演拍過Die Hard2，就知大概都係咁上下，喜歡這類片的係唔會問前面我曾經邊睇邊係度諗的嘢。

遊戲 -- 依家先開始

影後感 -- 日日是好日

春有百花秋有月
夏有涼風冬有雪
若無閒事掛心頭
便是人間好時節

或許這就是「日日是好日」的深意。

看《日日是好日》是一個很良好的觀影體驗，故事沒有什麼特別，就如賞春聽雨聽風賞雪，四季變化，人生無常。當萬事回頭，回到個室中再次點茶時，那份心境就回到那刻，看著不同的掛軸，喝着不一樣的茶。

不論是「即時明白」和「將來才會明白」的事情，若我們執着在不明白，忘了等待和沉不着氣。當我們沉不着氣時，有沒有回到那個「點茶」的地方？讓自己再次回到那個空間，把那份心情沉澱一下，再重新上路？

是的，人生不可能日日是好日，但如何學習「舉重若輕，舉輕若重，合乎中道」的取物之道，聽出冷水和熱水的聲音分別，年復年日復日的過去，再回頭看，那日不是日日是好日？

人生的笑話總是由荒謬串成，那些荒謬有一天變成笑話，一笑帶過的一刻。

影後感 -- 未來的未來 未来のミライ

愛、幻想，在現實和虛構中穿越的場景均是細田守作品的特色，這部《未來的未來》不只是一部和「未來的她」相遇的電影，也不是和「未來的她」去尋找自己的故事，卻是和現在的自己，和個人的家族相遇的故事。

故事的主體好像是剛出生的未來，但卻是由哥哥小君的角度去看。導演在訪問中不止一次的提醒大家，故事是他剛好家中第二個小朋友出生時編寫的，他也期待我們可以回到一個小朋友的角度去欣賞這齣動畫；同樣，電影也同時給父母們的視角 --我們常說守護家庭，那家庭是如何守護的呢？電影中嘗試用不同的家庭人物 -- 小狗、媽媽、妹妹、外公等不同的時空轉換，帶出每一個在家族中的位置，每人的一點點，才成就今日的我，和我的家庭。

誰でも最初は初心者なんだから

新手父母無時無刻在學習和家庭中的「熟悉的陌生人」溝通，所以爸爸媽媽在也是通過日常生活去學習和成長，對，就是「日常」，電影中的奇幻是穿插，但日常才是常態，會吵，會罵，會哭，會笑，會有不同的問題面對，也同樣有不同的難關天天過，「日常」說易，也是不容易。

但家族就是家族，縱有不開心，一天一天的日常，家族的「絆」，是不會斷開的。

影後感 -- 某日某月

「即是你離開，我熱情未改，這漫長夜裏，誰人是你所愛？」

時間為一九九二年，離開香港人在投進政治活動，並且第一次理想集體幻滅的第三年，移民潮是大家在思量「移民外國做二等公民」的時間，一次大停電，讓子月 (湯怡飾) 和旭日 (原島大地飾) 偶遇，一見鍾情，但卻要分開…… 。

劉偉恒導演繼《王家欣》後再和太太王沛然合作，合編了這個香港少見的純愛片。特別在近年港產片不是合拍片中打打殺殺就是玩低俗玩搞笑，又或反映現實的情況下，這種清新簡約的純愛片不易找，更不易有市場。

當導演再帶我們回到一九九二年時，再看回CALL機，那個還因為要打LONG D變得移民等如失聯的時代，那個…還有書信，讓等待訓練忍耐，有忍耐才有盼望的年代。也像《王家欣》一樣，那份愛是一觸即發，好像沒頭沒腦，卻情深如潮水，沒法解釋。

電影跟著導演一貫作風，平凡白描，沒有很多的變化，卻聚焦在情感的變化；湯怡外型上作一個中學生，配上原島大地一點違和感也沒有，其他配角也出色，特別陳茵薇的魯姑婆和邵美琪的媽媽均值得一讚。

惟一可惜是那個配音，總覺得和主角們的口型對不上，可能是原島大地的關係，總覺得後期這方面可以改善；而用分幕來交代時間的轉移是不是最好？我不懂，卻是有點打亂我看電影是的情感。

但整體來講仍是好看，那不只是二人感情令人感動，卻是回想起來，父母的管教，某一天，卻是總有他的道理。

Are you Kidding? No, I am Serious

影後感 -- 中英街一號

「如果你真係相信個樣嘢，你就唔好逃避」

正如導演係多次的分享中都會說的一句，「在這個非黑即白的時空中，這部片很有可能兩面不討好，但電影的內容卻是我的所思所想」(大意)。作為一個敏感的話題，就如本片名字《中英街一號》的地點一樣，是香港禁區中禁區的「檢查站」，那锢關卡是自己在腦中設下？還是壓力中設下？是真實？還是想像？那個六七暴動和雨傘運動的對比，已經是我們腦中的《中英街一號》。

電影中分開在1967年和2019年兩個時代，有一個角色走遍兩個時代，在一九六七年「躲避政治運動」而逃過來的 (可以同楊局長講有莫大關係) 永權，到二零一九年以為可以逃開政治種田為樂時，但政治最終也會尋上你。有趣的是，他當年的「戰友們」昔日「理想」至上，今日卻和當權者站在一起，說今天的「熱血理想」是不應該，是無用，那何嘗不是今天社會的現實？

電影註定不容消化，這是一部有導演想法但沒有立場的電影。導演的想法貫穿在不同的角落，但立場卻不說明，只是在不同角色中藉著對白行動展現出來，有迷網，有不經意，有旁觀，有冷水，有對立，導演沒有刻意戲劇化那些矛盾，甚至我覺得留白很多，讓我們經歷那些時刻的人，重新反思一下自己當時的想法。

「當你好愛一個地方，好愛那個地方的人，就會想做啲嘢」

那是導演拍攝的初衷，想做一啲嘢去這個地方，由於資金關係，那不算是一部那完整的電影，要挑毛病穿崩位也不少，特別那個色調，不是全黑白卻帶點藍灰色調是我個人不喜歡的(再有機會要和導演討論一下)，但電影中永權伯思索了很久的一個答案：「行動」，若我們每人因為愛這個地方，愛這個地方的人而願意多作一點事，那改變應該可期。

那是隔著溝渠的新樓街與中英街，可以就這樣對談，也是行動與心灰的距離，咫尺之間。

影後感 -- 少女邂逅

本年度的香港國際電影節挑了好幾部日本女導演的作品，而最先想分享的是這套由新導演枝優花導演的《少女邂逅》。原因較為膚淺，就是因為他們全員到來謝票的誠意。

無錯，其實這部電影因為他們的一起到來，感覺更為完滿一樣。主角保紫萌香是2016ミスiD
的優勝，沒有什麼表演經驗，第二女主角是モトーラ世理奈，是女性雜誌《裝苑》的御用模特，也沒有什麼演出的經驗，加上導演枝優花也是非常年青 (開鏡時只有23歲)，都是年青的組合。而出來成績也很不錯，故事流暢而虛實相間，沒有混亂反而帶到一個不同的階段。

故事講述一個少女ミユリ 在學校遭受欺淩，有一天，有一個轉校生到來，名字叫「紬」，和他之前被同學們掉走的蠶蟲的名字一樣 (剛好蠶出來的絲可以用來織紬)，一個對ミユリ好一點的同學就成為他心中的「紬」。可惜，慢慢，他對他產生懷疑和不信任，正如導演在影後談中有說過，一個十七歲的少女，在那段時間處於信任和背叛，變與不變的交叉點之間，最後，那不算是個陽光的結局。

特別對導演一些拍攝手法很欣賞，中間一段畫面分割，和最後用照片的FLASHBACK，感情的流露和友誼的流逝，一一浮現。女主角保紫萌香是「透明系」和世理奈的「空氣系」兩個一碰，整部電影好像更不著痕跡，但劃下去更顥深入和著跡。

整體表現中上，導演手法新鮮卻不賣弄，雖有一點瑕疵和不清楚，但不影響整體的觀賞，不論是演員和導演也是值得期待的呢！

P.S. 個預告好像現在台灣興的先導一樣，可能是因為眾籌的關係吧。

影後感 -- 小美

那不是一齣很容易入口的電影，特別觀影的晚上THE GRAND間院好似太過環保，冷氣不足下令人昏昏欲睡，但整個電影的流暢，和奇特，令人有點想追下去的感覺。

故事是借不同人物，去描述「小美」這個索K女生失踪前的事，而小美在眾人的描述中，不壞也不算好，大家好像挺喜歡他但卻覺得他只是邊緣人，曾經嘗試改過但卻重蹈覆轍，平凡女生一個就像路人甲乙丙，在你身邊出現，卻像那個喃嘸佬一樣，遍尋不獲。

本片導演黃榮昇是跟鍾孟宏導演學習，加上攝影的中島長雄，故全片很有鍾導電影的影子，而敍事手法有點像《羅生門》，沒有什麼造作，只靠不同人的旁述來表述「小美」，甚至在片中的小美沒有說過一句對白，旁人都替他說，旁人好像都知道一點為什麼似的，不知道的就腦補一下，想當然一點，就是「事實」了。

特別喜歡導演的手法並且有一班非常出色的演員，每一段描述都有一個長鏡，很多是獨白，只是間中加插一點回憶和特效，不徐不急，特別尹馨和柯淑勤二人的表演實在太利害，讓人深深的跟他們一起去想念小美，是的，小美在那兒呢？

 OPEN END的故事，卻叫我們走到最後，讓小美走進我們心中，給我們空間去創造我們心中的小美 (有點像《大佛普拉斯》的OPEN END，也是鍾導的監製) 。

影後感 -- 盛情款待 おもてなし

作為第42屆香港國際電影節的開幕電影，陳鈺杰的第一部電影長片說沒瑕疵，實不合理，隨手數出包括故事很平實，平實到沒有高潮起伏；人物很平實，平實到很平面，甚至你看了一半還在猜他們心情；鏡頭剪接有時不知怎樣，大量空鏡但又不配上時間轉移，突然在最後就來一個一分鐘多的一鏡到底但突然剪回一個空鏡等等，但有些電影，你卻看下去覺得很溫暖，再加上配樂的部份，加分不少。

故事是講述台灣二世祖JACKY，奉命去日本琵琶湖旁一家早年父親買下的旅館中作改善，但他只是為了去追回之前的女朋友，和把這家旅館賣掉。在旅館女將梨花和在日宅男柏豪的協助下，如何認識日本おもてなし的意義呢？

おもてなし即一種發自內心，切身處地為客人設想的方式，用台式中文來說即是我們常說的貼心，港人喜歡用的同理心。相信大部份去過日本旅遊的人都曾有相類的感受，那份好像多想一步的感覺，到2020年東京奧運前，相信這個おもてなし這個champaign 會繼續推廣吧！


電影發生的地點設定在京都鄰近滋賀縣那邊的琵琶湖旁的一家快要倒閉的旅館 (實際的旅館是在京都府左京區) ，有看過2013年富士電視台的作品《鴨去京都》(鴨、京都へ行く。～老舗旅館の女将日記～) 的朋友就知現在京都旅館的經營不會很容易，一來有要求自然有固定的開支，但同時願意入住的人其實不多，而本片也是在相同的設定下把故事延伸出來。

最後不得不讚是大橋好規の的配樂，為整套電影增色不少，再加上余由貴子、木村多江、楊烈和香川京子 (重點！！！) 的演出，個人是滿意的，就是喜歡！

影後感 -- 空手道

在入場前有一些評論說不要當他是《百円の恋》，不要把STENPY看成安藤櫻 (我懷疑有多少人看過這套戲) ，但可以說這部是文戲，不要想是《激戰》，更多是杜汶澤的夫子自道。

本片全場只有三場打戲，三個主角一人一場，空鏡長鏡很多，節奏一點也不明快，和一般的打交片不一樣，如果抱住想看打鬥的入場，不如轉去看《狂獸》好了 (起碼前半段還可以入目)，實際是一齣文藝小品，也在當中處處看到導演的影子，包括劉小華，包括鄧麗欣，也包括歐錦棠。而倉田保昭的出現則是導演的想像，或是目標，他的出現，氣定神閒，受屈卻不多說，嚴父嚴師卻充滿愛，不像是導演的「師範」嗎？或許有些「目標」我們不能達到，卻是個人的夢，也是心中一個「理想」。

 「拳禪一如」，精神和肉體同要修練，用回《天龍八部》中無名僧的說法，武功深一層，便要有相應的「佛法」 (心靈修練) 去化解。但在電影中，大家也在修練的路上，就算連父親也未到「力愛不二」的境界，其中一幕啞狗回去擂台最能表明，我們未能打破自己的限制，但只要比昨天好一點，重新再來的機會不是沒有呢！

「你咁勁，邊有人逼到你，你都癡癡地」。沒有人能逼我們作什麼，只有我們願意放下，或願意屈服，走上不一樣的路，走上自己的人生，沒有高低，只在乎能不能把「自己」活出來。

影後感 -- 當他們認真編織時 彼らが本気で編むときは

一個家庭組成的主因是什麼呢？是父母小孩？是房子？《當他們認真編織時》帶出了這個問題，由一個被媽媽放棄在家的小友 (柿原りんか) 去投靠多次收留他的舅父 (桐谷健太) ，但原來今次舅父已經有同居「女友」，是已經完成變性手術但未更改性別的凜子 (山田斗真)，「一家人」的生活這樣開始。

本片主線在於小友和旁邊的人的交往，去看如何接納和自己和大眾「看來有點不一樣」的人。對，重點其實是人，我們有看著別人的差異為正常？或是有一個位接受別人跟我們的不一樣卻享有一樣的權利和義務？本片話題很廣，但問題說來都淡淡的，不論小友的同學，還是凜子，回到最後，還是問「你懂他發育時買什麼胸罩，或初經時來有什麼要預備，但誰聽他心底話，誰和渡過那些日子，誰更關心他」，當成年人有壓力時，小孩的位置在那兒呢？

我們一般認為透過學習思考，人會消除偏見，但有時反之會加深自己的信念，是的，當他們認真的去編織的時候，我們再次反思，再次靜下來，把別人對我們的誤解易地而想，為何這樣？那個不禮貌是因為什麼而起？邊作一些事，邊平靜下來，慢慢的動怒。

畢竟，一個家庭是否完美和「性傾向」沒有大太的關係，但別人的眼光，別人的接納和愛，卻會令一個家庭更加幸福。

影後感 -- 藍天白雲

看過張經緯的紀錄片，由《音樂人生》、《墨綠嫣紅》、《青洲山上》到《少年滋味》，到今次第一次拍劇情片，離場時，仍像以往一樣，帶著一點的想法和暖意離去。


《藍天白雲》是一個很香港的故事，正如導演在映前映後也說，香港觀眾應該會多一點感覺，不論人物設定，還是場景。特別那個場景，雖然導演在散場時曾說那不是一個有意的選擇，但那地方那個角度，特別這段時間在審議一地兩檢(我不敢說沸沸揚揚，或許沒有太多人真的在意) ，加上Will Cho 的雲海，我怕我過份解讀卻又不能不同時多想。

新人梁雍婷是明年金像獎新人大熱，演出驚艷，最大的對手可能是同劇的對手顧定軒，二人加上寶珮如和陳哲民的線是本片的主線，另一條線是鄧麗欣和李任燊和黃樹棠的一條線，較為平淡，但看出是另一個鄧麗欣，不再是阿寶，而是一個爭扎中的少婦。電影中，每人看到一點個人，我們是對旁人事锖沉默卻偏幫？會覺得壓力過大？還是……當一件事發生，不會是因為單一原因，但我們卻想淡化一步跳到結論，盡量化成一個原因說服自己，不就解決了？可惜卻是現實卻是沒有一條簡單的事。

是的，那沒有截徑，只能看我們有沒有多關心旁邊的人。